日本語版を元の形に戻しました。カタカナ表記のミスは前回の版にしかなかったため、この版ではAlchemy Studiosの英語表記がすでに統一されています。
Roland Argentはオーストラリアの写真家である。日本の美意識と日本の現代写真に深い共感を抱いており、とりわけそれらが人間と都市環境との関係をいかに語りかけるかに強く惹かれている。
直近の作品発表は、メルボルンのThin Slizzyで開催されたデジタル・モノクロームの没入型展覧会『Grid Can of Sardines』（2026年）である。これに先立ち、シドニーのAlchemy Studiosと2年にわたって協働し、同スタジオが定期的に開催するグループ写真展『Friends of Alchemy Studios』に参加した。2025年の回では「Watch Ikebana」シリーズのジクレープリントを、2024年の回では大判のモノクロ・ポラロイドプリントを発表している。
それ以前の作品としては『Concrete Monstrosity』（2023年）が挙げられる。135および120フォーマットで撮影されたモノクロ作品のシリーズで、伝統的な暗室プリント技法によって制作され、メルボルンのRevolver UpstairsとシドニーのAlchemy Studiosで同時に展示された。本シリーズには、撮影・編集をすべて自ら手がけた16mmモノクロ短編映画『Concrete Mistress』が添えられた。
現在は、新たな展覧会およびクリエイティブ・プロジェクトのシリーズを複数進めており、新しいメディアと既存のメディアの双方を横断して制作を行っている。現在進行中および今後予定されている展覧会・作品は以下の通り。
Anxious Toaster — 身近な家電と私たちとの関係、そしてそれらに対する人間のせっかちさを探る作品。トーストの焼き上がりを待つという誰もが知る行為——そばを離れず、見つめ、心待ちにする——への反論として、本作はその関係を反転させる。トースターがアーティストのもとへ運ばれ、今度はトースターの方が待つのである。
Why Is Everything Chess Now? — 『Grid Can of Sardines』シリーズを捉え直す試み。前作が混沌の中に秩序を見出そうとしたのに対し、本シリーズは秩序の中に混沌を見出す。身の回りのものを、あえて素朴な眼差しで、銀河を渡り歩く人類学者の視点から見つめ直す。
Everyday Jazz — 古いiPhoneで撮影する映像プロジェクト。静止しているかのように感じられがちな街の中に、動きを探し求める。暮らしの中のふとした瞬間をジャズに乗せ、そこに潜むリズムと即興性を浮かび上がらせる。
日本とのつながりは一世代前にさかのぼる。祖父は1970年代から80年代にかけて日本でビジネスに携わっており、Argentもその後、同じ職業の道に進んだ。昼はサラリーマンとして働き、その仕事とアートの間で時間を分け合っている。何よりもまず写真家であるが、近年は新たなメディアにも取り組み、数多くの都市を何千キロも歩く中で培われた着想を表現する方法を模索している。
日本語の理解はまだ限られているものの、幼い頃から日本を訪れ、近年は仕事でも足を運んでいる。彼と日本とのつながりは、言葉よりも観察を通して育まれてきた。日本の都市が抱える圧倒的な情報量、そして注意深く見なければ見過ごしてしまう隠れた質感である。それは今なお外から見る者の視点であり、本人もそれを率直に認めているが、身近なものをまるで初めて出会うかのように捉える彼の制作には自然と溶け込んでいる。2027年には、その視点を東京・渋谷へと携え、長年にわたり自らの作品を形づくってきた視覚文化の国で作品を発表する予定である。